I maybe on the side of angels...

"I maybe on the side of angels, but don't think, for one second that I'm one of them"
Sin duda la frase que más me ha impactado de la serie Sherlock, por su fuerza y su belleza, y que he buscado reflejar de algún modo junto con otras características de este insigne personaje, como su palacio mental y el peculiar brocado que empapela el salón donde trabaja habitualmente. Como de costumbre... voy a contracorriente con el tiempo en que salen las cosas pero llegan a mí cuando llegan... so, se la vie!

ENTORNOS DE PENUMBRA

 Acuarelas sobre acrílico: Es el banner del blog  "Entornos de Penumbra", el mundo en el que transcurren los cuatro libros que componen la saga hasta la fecha. La ilustración muestra a Ossian, un Inmortal de mil doscientos años en su forma de gárgola, que sólo alcanzan los más vetustos, o aquellos Herederos de Ancestrales que tienen una sangre muy pura y muy cercaba a Ardat- Lily, la demoníaca prostituta al servicio de Ishtar que engendra a todos ellos a través de sus muchas personalidades en distintos momentos de la historia y lugares del mundo, generando distintas castas de Inmortales llamadas Estirpes. En el centro del dibujo está situado el "Arbol Sanguíneo" símbolo que unifica a todas las Estirpes con el dibujo de las ramificaciones que las arterias y venas principales dibujan bajo la piel de todo hombre, y que en ellos, debido a la transparencia y blancura de su piel, suele ser perceptible a simple vista. El fondo, tallado en rubíes es el color de los Lílitu, Estirpe dedicada al placer en la que Ossian y su retoño, protagonista de este libro: Lorian Fay, han sido Inmortalizados. Encima se encuentra la "Estrella de 8 puntas", uno de los emblemas de la diosa sumeria (Ishtar) que, demonizada junto con todos sus sirvientes con la llegada del Mazdeismo a la ciudad de Babilonia, aspira a recuperar su poder en el panteón de los dioses a través de sus hijos sanguíneos. La estrella está flanqueada por dos lunas mordidas sobre fondo negro, símbolo que representa a los Varcolaci, (en singular Varcolac), Inmortales creados en la carne de los Garwolf que aún no son Conocedores, o futuros licántropos que aún no se han transformado en tal cosa por primera vez mediante el mordisco ritual, y que representan la naturaleza y el instinto en oposición a los deseos y la sofisticación última del ser humano, que es trascender el ciclo de la vida consiguiendo ser eternos más allá de la muerte. Los Varcolaci sin embargo, llevan ambas sangres en sus venas y sufren por ello, divididos eternamente entre sus naturalezas sanguínea y lunar. En todo caso, como cualquier otro vampiro de mi mundo (quienes detestan ser llamados así, y se denominan Inmortales a sí mismo), representan a los deseos humanos reprimidos por las relilgiones dualistas, queriendo despertar y devolver al hombre su capacidad primitiva de doblegar la realidad al son de sus impulsos.
   Bienvenidos a Entornos de Penumbra, el camino que recorren los que no están vivos ni muertos sobre el Paso de la Sombra de la Luna y bajo el Puente Lunar, sobre el Eterno y bajo la realidad. Bienvenidos a un mundo a medio camino entre el panteón de los dioses impuestos y el Eter Primigenio, espacio creado por la conciencia colectiva en el que los primeros dioses, hoy demonizados, prohibidos y olvidados, fueron creados por el hombre... y dotados de poder para representar sus emociones.

Bubbleboy 2015

Hecho en dos horas y media, el lápiz directamente sobre el cartón sin boceto previo, acuarela con acrílicos y acabado en photoshop. Es la mezcla de todas mis técnicas. Harta de las "burbujitas de cava" navideñas, he decidido crear mis "Burbuijitos o BubbleBoys" cada fin de año, al igual que cada año hago un nuevo angel para el día de navidad.

Pintura emocional 2003

Descubrí la arteterapia en 2003,  una forma muy liberadora de plasmar emociones sin ser esclavo de la corrección  y de las proporciones. Por su carga directa de emotividad, este tipo de pintura suele llegar con mucha más facilidad a personas con un pensamiento moderno que no busca la belleza y lo formal en el arte, sino que se guían  por el impacto de las imágenes en lugar de perderse en ellas.
  Todos los originales de estas obras están en venta.
Técnica: mixta. Ceras, lápices, Rotulador, papel de periódico...

Os deseo una Navidad de noches Oscuras con estrellas

Felicitación de Navidad 2013.

Caracteres: mis nuevos retratos en miniatura...

 Empezando por mí, este será el nuevo estilo de retratos de juguete que he sacado. Me ha costado muchos años encontrar un modo de hacer personajes que representen identidades concretas y que tengan cierta gracia. Al final parece que conseguí lo que buscaba.

Exposición de teatrillos componiendo escenas de "El Monje" de Matthew Gregory Lewis.

En 2009 presenté un proyecto a la comunidad de Madrid a través de APIM,  (Asociacion Profesional de Ilustradores de Madrid). Esta exposición se componía de 12 teatrillos basados en aquellos de cartón que se utilizaban para jugar en el siglo XIX; epoca a la que también pertenece el libro. La finalidad, mostrar Madrid como parte del exotismo español que inspiró a muchos románticos europeos y la presencia que nuestra capital y nuestro país tuvieron culturalmente en el imaginario de aquel entonces, que nos percibia como un país peculiar. El entorno en el que la exposición fue presentada: La I Semana Gótica de Madrid.
   El total de aquella exposición se componia de los 12 teatrillos pintados con acuarelas e iluminados con efectos teatrales ( uno por capítulo del libro) así como 12 ilustraciones que representaban posibles portadillas del libro. Los 12 teatrillos fueron diseñados y elaborados por mi, con la ayuda de mi compañero: Oscar Molina. Las 12 ilustraciones se repartieron entre 6 autores entre los que me incluyo. y con unas pautas muy precisas: acuarelas sobre lápiz en tonos azules y dibujo realista, fantástico, clásico.
      Aparte de todo esto, también  de mi cuenta corrió la puesta en escena de tan peculiar exposición, con una caseta especial en condiciones de luz muy íntimas para respetar la iluminacion efectista de los teatrillos, sus respectivas urnas de metacrilato, mesas enteladas en el color base de la exposición; marcos teñidos para las ilustraciones con paspartou ovalados en el mismo azul del fondo, luces pntuales y telas del mismo azul petróleo que constituía el motivo de la exposición.
   La caseta pintada de negro y el techo cubierto por telas. En las puertas, dos candelabros de pie custodiando la entrada. Un bellísimo montaje que no lució todo lo que hubiera podido debido a su ubicación en la carpa principal dada la escasez de medios técnicos, pero sin duda, el proyecto de ilustracion más ambicioso que he abarcado en mi vida.
  Os dejo con fotos del montaje, de las obras y del proceso.
     

Interior de la exposicion de Teatrillos e Ilustraciones. 

Detalle de dos de las ilustraciones que componen la exposición así como de los flyers que la anunciaban. 
A la izquierda, ilustración mia; a la deercha ilustración de Manuel Berrocal.

 Interior de la caseta con los teatrillos (foto tomada con flash)

 Interior de la caseta con los teatrillos (foto tomada con flash)

 Interior de la caseta con los teatrillos (foto tomada con flash)

Puerta exterior de la caseta, decorada con telas y candelabros

El proceso Creativo.